Semblanza de Manuel Chaves Nogales

Quizá Chaves Nogales llevaba la tinta en sus venas. Quizá el ambiente artístico que le rodeó desde niño inspiró su devoción por la escritura. Fuera como fuese, cuando uno lee sus textos se da cuenta de que una habilidad especial para la escritura dotaba a este autor de una identidad propia.
De abuelo pintor, padre periodista y madre música, Manuel Chaves Nogales continuó los pasos paternos combinando sus estudios en Filosofía y Letras con su pasión por el Periodismo. Según fue madurando en este arte, se fue inclinando hacia las crónicas de viajes, prestando especial protagonismo a las rutas en avión o avioneta.Gracias a dicha pasión por las aeronaves llegaron a publicarse en España las primeras fotografías aéreas.
En obras como La vuelta al mundo en avión. Un pequeño burgués en la Rusia roja, La bolchevique enamorada,  Lo que ha quedado del imperio de los zares y El maestro Juan Martínez, que estaba allí, Chaves Nogales introduce al lector en la URRS y la revolución soviética contando a través de experiencias ajenas las peculiaridades de aquellos tiempos convulsos. Durante sus viajes entrevista a ciudadanos, inmigrantes e incluso miembros de la familia real destronada que huyeron tras las revueltas ofreciendo al lector de la época la cara más humana del conflicto.
Dejando a un lado las crónicas de viajes, en pleno clímax de su carrera publica Juan Belmonte, matador de toros, su vida y sus hazañas, considerada su obra más importante hasta la fecha. En ella repasa la vida y vicisitudes del torero haciendo de esta pieza una de las más importantes en el ámbito literario taurino.
Tras estos acotencimientos comienza el declive del autor coincidiendo con la Guerra Civil. No toma parte por ningún bando por lo que se le considerada de la opinión de la “Tercera España”. Según su criterio, ambos bandos comenten las mismas atrocidades y, por esto no se decanta por ninguno. Esta filosofía queda plasmada en su obra A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España, obra que alguno considera una visión fidedigna de la Guerra Civil Española y, por lo tanto digna de estudio. Esta afirmación puede ser rebatida si se considera el hecho de que fue escrita desde el exilio del autor en Francia (fruto de su neutralidad durante el conflicto) y fue publicada en Chile en el año 1937. Tomando estas premisas es lógico deducir que por cuestión temporal es prácticamente imposible que dicha obra sea un relejo o reflexión del conflicto que se pueda tomar como obra canónica.
Tras años en el exilio y su fallecimiento en Londres en 1944, Manuel Chaves Nogales pasa a la Historia Literaria de forma discreta, sin hacer ruido. No fue hasta la publicación de Las armas y las letras, literatura y guerra civil por Andrés Trapiello en el cual rescata y ensalza la figura de Chaves Nogales uniéndose a la opinión anteriormente descrita de que se su reflexión sobre la Guerra Civil puede ser tomada como referencia. Independientemente de este hecho el manuscrito de Trapiello es una herramienta para acercarnos de nuevo la figura del intrépido periodista y rescatar sus numerosas e interesantes crónicas viajeras.

Reseña de "La Teoría del Todo"

La Teoría del Todo de James Marsh. Drama biográfico con Eddie Rodmayne, Felicity Jones y Charlie Cox. Inglés. 2014.


Con una interpretación brillante de Eddie Redmayne, La Teoría del Todo se ha convertido en película favorita en los certámenes cinematográficos más prestigiosos, habiendo conseguido recientemente 2 Globos de Oro (a la mejor banda sonora y a mejor actor para Redmayne).

El género biográfico no es fácil, pero Marsh ha conseguido superar todas las espectativas presentado un drama de corte íntimo, poco centrado en la carrera como físico de su personaje y más en las relaciones intrapersonales entre este y su entorno, centrándose en el noviazgo y matrimonio con su primera mujer, Jane.


Según va fluyendo la película encontramos una cara de Stephen Hawking desconocida. Su éxito, su descenso a la depresión, causada por su enfermedad y su posterior alzamiento frente a esta. Una Felicity Jones exquisita interpreta a la perfección como la lucha contra la enfermedad degenerativa de Hawking fue limando la vida de Jane dedicándose esta a su marido durante más de una década.

Dulce y simple pero sin caer en la lágrima fácil este filme promete seguir arrasando tanto en sala como en festivales de cine muy merecidamente.

Entrevista ficticia a Carrie Hope Fletcher.

La polifacética Carrie nos recibe en su camerino del teatro Queen's Theatre, en pleno corazón de Londres. A sus 22 años, esta chica de rebelde melena rubia, ojos chispeantes y sonrisa permanente ha conseguido éxitos en una gran cantidad de campos artísticos como la música, el teatro, la literatura e Internet. Es la única actiz del West End que ha obtenido el papel de Èponine en su versión joven y adulta consecutivamente, recientemente ha interpretado a Beth en el musical La Guerrra de los Mundos,  posee un regimiento de fans de más de 500.000 personas en su canal de YouTube y está a punto de lanzar su primer libro.
Tras invitarme a una taza de té y quitarse los restos de maquillaje que la caracteriza como Éponine comienza una charla, cálida y enérgica, al igual que la personalidad de mi interlocutora.


¿Cómo hace usted para mantener tanta energía tras dos shows completos de Los Miserables?

Es usted la única actriz que ha interpretado las dos caras de un personaje en un musical, niña y mujer adulta. ¿Ha notado algún cambio respecto al público que asiste a los musicales durante todo este tiempo?

¿Como consigue mantener "fresco" su personaje tras tantos años interpretándolo?

¿Tiene algún tipo de ritual antes de salir a escena?

Cambiando de ámbito artístico, en Abril de este año sale a la luz su primer libro. ¿Hará una gira promocional al rededor de Gran Bretaña? Y, ¿habrá gira mundial?

¿Se le hace complicado el compaginar su trabajo como actriz con su faceta como escritora?

¿Afectará esto a su papel en el musical?

Dejando a un lado su faceta como actriz, cantante y escritora es usted lo que hoy se denomina Youtuber. ¿Cual es su opinión sobre la creciente influencia que esta red social en la población más joven?

Tras repasar su éxito en los ámbitos citados, ¿Qué le queda a Carrie Hope Fletcher por conquistar en el mundo del arte?

¿Cuál es, por encima de todos su musical favorito?

¿Ansía algún papel de alguna obra en particular?

Muchas gracias por su tiempo, ha sido un verdadero honor haber podido entrevistar a una persona tan llena de talento. Por último, ¿qué consejo daría a nuestros lectores y lectoras para que se atrevan a cumplir sus metas artísticas?

Reflexión sobre la entrevista. El Caballero Audaz conversa con Jacinto Benavente.

Como si de una novela se tratase, una voz narrativa en primera persona nos presenta a un educado y modesto anfitrión, Jacinto Benavente que, desde el primer momento, se une al juego del entrevistador, el Caballero Audaz, un intercambio de preguntas y respuestas, no tan inocentes, las cuales el entrevistado sobrelleva con naturalidad.

En dicha introducción encontramos elementos de carácter literario, siendo estos prueba de la estrecha relación entre el Periodismo y la Literatura mencionada en entradas anteriores de este blog. A una descripción del espacio de la entrevista le sigue una detallada revisión del aspecto físico y emocional del escritor. Tras romper el hielo bromeando sobre el tamaño de los puros y la altura de los interlocutores, comienza la batería de preguntas. El Caballero Audaz, haciendo honor a su nombre, empieza preguntando a Benavente sobre aspectos personales, es decir preguntas biográficas. Tras hablar de su lugar de nacimiento, sus inicios en el mundo de la literatura y sus primeros trabajos, la conversación se torna más personal. Benavente revela que no es dado a asistir a estrenos de sus obras ya que no los disfruta pero se indigna cuando su interlocutor insinúa que su aspecto y su forma de referirse a sus creaciones indican que no se molesta mucho en meditar sobre ellas y aclara que la realidad es todo lo contrario.

Avanza la conversación y continúa el entrevistador por el sendero de lo personal. Preguntas sobre las horas que duerme al día, sobre la influencia de la realidad en sus obras o sobre sus hábitos de escritura se suceden hasta que las producciones de Benavente vuelven a salir a la palestra. Cita "Señora ama" como su creación predilecta y "La mal querida" como la más aplaudida junto con "Ciudad alegre" Tras este breve descanso de cuestiones relacionadas con el trabajo del autor, el Caballero Audaz vuelve a la carga con preguntas personales, en este caso tocantes a las ganancias del entrevistado. Este tipo de preguntas, poco frecuentes en la época, eran las favoritas de los lectores precisamente por ser inusuales y en cierto grado morbosas. Durante el resto de la entrevista Benavente se muestra modesto y en ocasiones parco en palabras cuando las preguntas se tornan sensibles. Su ironía sale a relucir cuando el entrevistador saca el a relucir su enemistad con  Pérez de Ayala y la publicación España. Mostrándose impasible hacia ambos temas, responde de forma cortés e irónica refiriéndose a Pérez de Ayala como "muchacho" y explicando brevemente y sin concederle gran importancia sus problemas con la citada revista.

Finalmente, tras hablar de sus fracasos, de sus artistas predilectos y de sus próximos proyectos sale, por primera vez, a relucir el carácter jocoso del sujeto entrevistado mientras, divertido, cuenta un incidente que involucra a su cocinera y una mujer que en uno de sus estrenos tuvo la imprudencia de comentar el escuálido aspecto del dramaturgo con terrible reacción de la primera.

En conclusión esta entrevista es un claro ejemplo, como antes se ha repetido, de la proximidad y, en ocasiones, fusión de los conceptos de entrevista y literatura, y es también una novedad para la época debido a sus preguntas atrevidas y audaces al nivel de las respuestas del entrevistado.

La Entrevista. Reflexión a partir del texto "La pipa de Mark Twain" Juan Cruz

La entrevista es una pieza clave durante el nacimiento y desarrollo del Periodismo, alcanzando su esplendor en el siglo XX. Este género, que en un principio puede parecer que sigue el simple esquema  "entrevistador pregunta a entrevistado" es, en realidad, un complejo proceso de búsqueda, una exploración de la mente y el alma de un personaje relevante en un momento concreto. Los tres puntos clave de una entrevista son los siguientes:

- Seleccionar al personaje. Esta puede ser tarea del propio periodista o del director de la publicación para quien trabaje.
Quién decida la indentidad del entrevistado es clave para el posterior desarrollo y enfoque de la entrevista, ya que esta será personal o profesional según la relación entre los interlocutores.

- Recopilar información. Independientemente del enfoque dado, que el entrevistador esté bien informado es clave tanto por respeto hacia el sujeto entrevistado, como hacia los propios lectores ya que este hecho influye en la calidad de las preguntas y, por lo tanto, en el interés de las mismas.

- Preguntas. Suele ser en este aspecto en el que se distingue al buen entrevistador del mediocre. Este último llevará preparada una batería de preguntas poco interesantes (normalmente, dicha falta de interés se relaciona con la falta de información mencionada anteriormente) y las vomitará a su interlocutor de una forma monótona, casi robótica.
En cambio, el buen entrevistador ( Juan Cruz personaliza en su artículo este concepto en la figura de Rosa Montero) plantea la entrevista como una conversación, un viaje hacia la, generalmente, compleja mente del sujeto entrevistado haciendo uso de un cuestionario abierto, preparado previamente en base a la información recogida pero valiéndose del fluir de la espontaneidad como principal recurso para reflejar la verdadera personalidad del entrevistado y ofrecer al público un material distinto e interesante.
El volumen Las grandes entrevistas de la historia (1997) es, según Juan Cruz, una suerte de Biblia de la Entrevista, como género en sí mismo. En dicho libro se compilan encuentros con grandes personajes, destacando entre ellos el autor Mark Twain, entrevistado por un enloquecido y ferviente fan, Rudyard Kipling que, según narra el mismo, casi llegó a robarle la pipa.

Dicha entrevista plagada de anécdotas como la mencionada, muestra un cierto carácter literario en este género en vez de una simple retahíla de preguntas y respuestas, un proceso sistematizado presentado a lector sin ningún tipo de contextualización. Cruz cita textualmente en su artículo cómo Kipling introduce la figura de Twain desde su más profunda admiración, trasladando al lector al ambiente que él mismo respiraba durante el encuentro y describiendo al escritor con un leguaje poético, como quién describe a un personaje de ficción.
Volviendo a la recopilación de entrevistas citada anteriormente, fue publicada por Christopher Sylvester. Según su criterio, la primera entrevista de la historia moderna y la que aúna todas las características claves del género es la que Horace Greeley le realizó a Brighman Young, líder mormón. Este encuentro, una vez traducido al papel, contiene la presentación del personaje o entradilla, el retrato del mismo, cómo lo encuentra el periodista y con quién entre otras piezas fundamentales. Con preguntas simples y directas Greeley consigue cautivar al lector creando una pieza que servirá de modelo para futuros periodistas.

Como conclusión, dejando a un lado tanto el ejemplo de Kipling como el de Greeley, Juan Cruz deja clara la idea de que la entrevista es un género propio, con características únicas y grandes publicaciones y obras canónicas que lo representan al mismo nivel que la narrativa o la lírica.

A continuación adjunto un listado de links de, a mi juicio, tres buenos ejemplos de entrevistas.

Entrevista de Jordi Évole a Jose Luis Sampedro.

https://www.youtube.com/watch?v=ANvhGRT7EMk

Entrevista personal de Ana María Boix a Ana María Matute

https://www.youtube.com/watch?v=-McsVarZKQA

Entrevista a Julio Cortázar en el programa "A fondo"

https://www.youtube.com/watch?v=_FDRIPMKHQg